charada

LA VIDA SEGÚN OSHO

La vida es vivir. No es una cosa, es un proceso. No hay forma de conocer lo que es la vida más que viviendo, estando vivo , fluyendo, discurriendo con ella. Si buscas el significado de la vida en algún dogma, en una determinada filosofía, en una teología, da por seguro que te perderás lo que es la vida y su significado.

La vida no te está esperando en ninguna parte, te está sucediendo. No se encuentra en el futuro como una meta que has de alcanzar, está aquí y ahora, en este mismo momento, en tu respirar, en la circulación de tu sangre, en el latir de tu corazón. Cualquier cosa que seas es tu vida y si te pones a buscar significados en otra parte, te la perderás. La vida es inseguridad, A cada momento se dirige hacia una inseguridad mayor. Es un apostar. Uno nunca sabe lo que va a suceder. Y es hermoso que uno nunca lo sepa. Si fuera predecible, no valdría la pena vivir la vida. Si todo fuera como te gustaría que fuese y si todo fuera una certeza, no serías un hombre, serías una máquina. Sólo existen certezas y seguridades para las máquinas. La vida es un misterio; cuanto más la conoces, más bella es. Llega un momento cuando, de repente, empiezas a vivirla, empiezas a fluir con ella.

La vida no es una tecnología, ni una ciencia. La vida es un arte, .... has de sentirla. Es como el caminar por una cuerda floja.

La mejor forma de perder la vida es tener una cierta actitud ante ella. Las actitudes tienen su origen en la mente, y la vida supera la mente. Las actitudes son nuestras creaciones, son nuestros prejuicios, nuestras invenciones. La vida no es creada por nosotros; al contrario, nosotros somos sólo ondas en el lago de la vida.

¿Qué clase de actitud puede tener una ola con respecto al océano? ¿Qué tipo de actitud puede tener una hoja de hierba hacia la Tierra, la Luna, el Sol o las estrellas? Todas las actitudes son egoístas, todas las actitudes son estúpidas.

La vida no es una filosofía, no es un problema; es un misterio. Tienes que vivirla, no de acuerdo a cierto patrón de conducta, no de acuerdo a un condicionamiento, de acuerdo con lo que te han contado sobre ella. Tienes que empezar de nuevo, desde cero.

Depende de ti. La vida en sí misma es un lienzo en blanco, se convierte en cualquier cosa que tú pintes en él. Puedes pintar infelicidad, puedes pintar felicidad.

Esta libertad es tu gloria.

Mi mensaje es muy simple: Vive la vida tan peligrosamente como te sea posible. Vive la vida totalmente, intensamente, apasionadamente, porque la vida, es el único Dios.

Primero conviértete en un Zorba, en una flor de esta tierra y a través de ella logra la capacidad de llegar a ser un Buda, la flor del otro mundo. El otro mundo no está separado de éste; el otro mundo no está en contra de éste. El otro mundo está escondido en éste. Este es sólo una manifestación del otro y el otro es la parte no manifiesta de éste.

Para mí, el primer fundamento de la vida es meditación. Todo lo demás es secundario.

La vida debe ser una búsqueda. No un deseo, sino una búsqueda; no una ambición de convertirse en esto o en lo otro, el presidente de un país o un primer ministro, sino una búsqueda para descubrir: "¿Quién soy yo?"

La vida deberá ser una continua celebración, un festival de luces durante todo el año. Sólo entonces puedes crecer, puedes florecer. Transforma las cosas pequeñas en celebración.

La vida no es una cárcel, no es un castigo. Es una recompensa y es dada sólo a aquellos que se la han ganado, a aquellos que se la merecen. Ahora tienes el derecho de disfrutar. Sería un pecado si no disfrutas. Irías en contra de la existencia si no la embelleces, si la dejas simplemente como la encontraste. No, déjala un poco más feliz, más hermosa, más fragante.

¡La vida consiste en explorar, en ir hacia lo desconocido, en alcanzar las estrellas! Sé valiente y sacrifica todo por la vida; nada vale más que ella. No sacrifiques tu vida por pequeñas cosas: dinero, seguridad, estabilidad. Nada de ello tiene valor. Uno tiene que vivir su propia vida tan totalmente como sea posible, entonces, la alegría llega. Solamente entonces es posible una desbordante dicha . Aquellos que quieren vivir realmente tienen que afrontar muchos riesgos. Tienen que adentrarse más y más en lo desconocido. Tienen que aprender una de las lecciones más fundamentales: que no existe hogar, que la vida es un peregrinaje sin principio ni fin. Sí, hay lugares donde puedes descansar, pero son simplemente para pasar la noche y a la mañana siguiente te tienes que ir de nuevo. La vida es un continuo movimiento, nunca llega a ningún final.

Cuanto más profundiza una persona en sí misma, más madura. Cuando ha alcanzado el centro mismo de su ser, alcanza la madurez perfecta. Para mí, "madurez" es otro nombre para "realización". Has culminado el pleno desarrollo de tu potencial. Lo has actualizado. La semilla, tras un arduo viaje, ha florecido. La madurez conlleva cierta fragancia, aporta una tremenda belleza al individuo. Le aporta inteligencia, la inteligencia más aguda posible. Le convierte en puro amor. Su actividad es amor, su inactividad es amor. Su vida es amor, su muerte es amor. Es tan sólo una flor de amor.

La vida en su totalidad es una gran broma cósmica. No es un fenómeno serio; tómala seriamente y la perderás. Compréndela únicamente a través de la risa. No voy a darte una meta. Solamente puedo proporcionarte una dirección , abierta -rebosando vida- y desconocida -siempre sorprendente, impredecible-. No te voy a dar mapa alguno. Solamente te voy a proporcionar una gran pasión por descubrir cosas. Sí, no se necesita de ningún mapa; se requiere una gran pasión. Luego te dejaré solo. Entonces te moverás por ti mismo. adéntrate en lo inmenso, en el infinito y , poco a poco, aprende a confiar en él. Abandónate en manos de la Vida.

El concepto antiguo del hombre religioso es que él está en contra de la vida. El condena está vida, esta vida corriente; la llama mundana, profana, una ilusión. La censura. Yo estoy tan profundamente enamorado de la Vida que no puedo censurarla. Estoy aquí para incrementar la posibilidad de sentirla.

Nowhere man/Hombre de ningún lugar (Lennon)

He's a real nowhere Man
Sitting in his Nowhere Land
Making all his Nowhere Plans for nobody

Doesn't kave a point of view
Knows not where he's going to
Isn't he a bit like you and me?

Nowhere Man, please listen
You don't know what you're missing
Nowhere Man, the world is at your command

He's as blind as he can be
Just sees what he wants to see
Nowhere Man can you see me at all?

Nowhere Man, don't worry
Take your time, don't hurry
Leave it all till somebody else lend you a hand

Doesn't kave a point of view
Knows not where he's going to
Isn't he a bit like you and me?

Nowhere Man, please listen
You don't know what you're missing
Nowhere Man, the world is at your command

He's a real Nowhere Man
Sitting in his Nowhere Land
Making all his nowhere plans for nobody

Es un auténtico Hombre de Ningún Lugar
Sentado en su País de Ningún Lugar
Haciendo todos sus Planes de Ningún Lugar para nadie

No tiene ningún punto de vista
No sabe adónde va
¿No es un poco como tú y como yo?

Hombre de Ningún Lugar, por favor, escucha
No sabes lo que te pierdes
Hombre de Ningún Lugar, el mundo está a tus órdenes

No puede estar más ciego
Sólo ve lo que quiere
Hombre de Ningún Lugar, ¿de verdad que no me ves?

Hombre de Ningún Lugar, no te preocupes
Tómate tu tiempo, no corras
Déjalo todo hasta que alguien te eche una mano

No tiene ningún punto de vista
No sabe adónde va
¿No es un poco como tú y como yo?

Hombre de Ningún Lugar, por favor, escucha
No sabes lo que te pierdes
Hombre de Ningún Lugar, el mundo está a tus órdenes

Es un auténtico Hombre de Ningún Lugar
Sentado en su País de Ningún Lugar
Haciendo sus Planes de Ningún Lugar para nadie

Supongo que también a vosotros os habrá ocurrido alguna vez: De repente, una canción que suena en la radio, una frase en una película, o un artículo en la prensa, parece que te esté hablando a tí directamente. En ese momento, si además el mensaje viene envuelto en forma de arte, uno siente cierta envidia por no haber sido su creador. Esto me ocurrió hace unos viernes, en EL PAIS, en un artículo de Juan Luis Cebríán, acerca de una película: "Tener y no tener". Su guión es sencillo, la historia también, pero en verdad dice mucho más de lo que parece.

Va por vosotros, para tí, porque quizás, si me quieres, si mi sigues, si me entiendes, entonces, quizás, a tí también te lleguen estas palabras...

"...Sin embargo, "Tener y no tener" es de 1944, cuando ya se descontaba la derrota de Alemania en la guerra, y los aspectos políticos del guión resultan, a la larga, marginales o anecdóticos. La película es, sobre todo, la historia de una seducción y no cabe duda de que el hecho de que Bogart y Bacall se enamoraran también entre bastidores contribuyó a lograr esa formidable intensidad dramática que emana de sus imágenes. La relación entre ellos es cualquier cosa menos lo que habitualmente se entiende por romántica: está basada en la complicidad y la inteligencia. También, sin duda alguna, en una sexualidad que trasciende a todo tipo de convencionalismo, tanto en los diálogos como en lo que ahora se llama lenguaje corporal, tan bién expresado, por cierto, en la escena final, cuando la Flaca (Slim), abandona para siempre el hotel Marquis en compañía de Steve (Bogart). Éste es un antihéroe convertido, finalmente, en valeroso triunfador. Su entrañable relación con el marinero alcohólico y la pasión que en él despierta el carácter aventurero y retador de la mujer constituyen, sin embargo, la verdadera justificación de sus actos. "Tener y no tener" es, desde ese punto de vista, una película sobre el compromiso humano y la lealtad de aquellos que no se preguntan tanto sobre la justicia de sus actos en relación con el orden convencional establecido, sino sobre la deuda que contraemos con las personas queridas (lo que ahora se llama, mucho más expresivamente, nuestros compis, o colegas). La moralidad que emana del filme es la camaradería, fundada en los sentimientos humanos y en la condición fungible de nuestra existencia. Hasta el punto de que el ejemplo de los resistentes antifascistas, dispuestos a lo que sea en defensa de la libertad, palidece ante ese impulso vital fruto no tanto de las convicciones morales o intelectuales como del somteimiento a las necesidades del otro.
Lo que Steve y Slim, Bogart y Bacall, hacen durante más de hora y media es darse marcha mutuamente, hasta límites insospechados, en un despliegue de egoísmo amoroso en el que no hay lugar para blandenguerías. La mezcla de nobleza y oportunismo del marino contrasta con el explosivo cóctel de dulzura y dureza de la chica. Los dos son unos supervivientes, y eso basta para definirlos, porque el guión no nos da pista alguna para saber de qué, o por qué, o para qué sobreviven. Las contradicciones y ambigüedades de toda relación pasional fluyen entre ellos con una sinceridad y una transparencia que choca con cualquier imagen prefabricada de la vida en pareja. La honestidad del planteamiento es tal que Hawks logra aquello de lo que sólo los genios son capaces: el espectador forma parte integrante de la película y los personajes, tan alejados en el tiempo, en la geografía y en sus propias biografías, nos son del todo familiares y entrañables. De modo que queremos ser como ellos, tener una chica o un hombre así, tan de verdad, unos amigos tan buenos, y vencer a los malos no tanto por que lo sean, sino porque han querido hacernos daño, y eso no vamos a permitirlo."

No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca

no te salves

no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo

pero si

pese a todo

no puedes evitarlo

y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te quedas inmóvil
al borde del camino

y te salvas

entonces

no te quedes conmigo.

(Mario Benedetti)

Para quienes gusten de historias íntimas de decadentes y exquisitos personajes que formaron parte de la histroia del último siglo de nuestra ciudad y país, os presento el libro: "Antes que el tiempo lo borre" de F. Javier Baladía. Se editó el año pasado en la editorial JUVENTUD y yo ecribí una crítica acerca del mismo para el gran Lluis Bonada. También está disponible en versión catalana, aunque su autor lo escribió inicialmente en castellano.
Para quien pueda estar interesado, allí va eso:

Cuando Maud murió al volcar el Rolls Royce de su amante en la Costa Brava su marido, el barón Thyssen, se encerró en el mundo del arte e inició la mayor colección privada de pintura del mundo. La casa de los Sentís, en Port Lligat, se convirtió en los setenta en residencia fija de una colonia de hippies. El surrealismo peculiar de Dalí no fue idea suya, lo aprendió de Lidia, una bella pescadora loca que murió hecha un harapo y él también, pero millonario. Marcel.lí, el chofer, conducía el coche hasta casa marcha atrás cuando había bebido. El día que el tribunal tuvo que examinar a Pompeu Fabra i a Puig i Cadafalch, la facultad convocó a todo el profesorado porque, después de cinco años de matrículas de honor, el espectáculo estaba garantizado. Teresa Baladía fue la primera mujer española que subió al Aneto. Los propietarios de la fábrica de chocolates Nelia alquilaron un biplano para lanzar sobre las playas de la Barceloneta miles de chocolatinas que tenían en excedente. Don Evaristo Arnús i Ferrer cedía gratuitamente el Teatre Líric en infinidad de ocasiones. Como se agotaron las entradas para ver a la Chunga en el Hotel Miramar de Cadaqués, el tío Gip se trajo a todo el ballet a su casa, donde bailaron delante del porche, entre las vidrieras de los salones y el mar, bajo las estrellas. ¿Por qué al oír el nombre de Tarradellas, a las tías se les ponían los pelos de punta y se tapaban las joyas?
Son sólo algunos ejemplos de las muchas anécdotas que se recogen en el libro “Antes que el tiempo lo borre”. El subtítulo, “Recuerdos de los años de esplendor y bohemia de la burguesía catalana”, es una advertencia explícita de lo que el lector va a encontrar. El autor, F. Javier Baladía, compositor y pianista de jazz, se sumerge en la memoria familiar para traer hasta nuestros días los brillos de una luz que se ha apagado. El esplendor de una burguesía aristocratizante y decadente que ya no existe. Un paseo evocador, desde finales del diecinueve hasta nuestros días, que describe una Cataluña acomodada y ociosa.
El cachorro de los Baladía, apellido ligado a una de las clásicas familias del textil catalán, rescribe la historia de sus antepasados a partir de viejas cartas encontradas, fotografías y recuerdos familiares. El autor nos adentra en un mundo de grandes salones, hoteles de fastuoso esplendor, fiestas extravagantes, descapotables con chofer, sportmen de estilo inglés, y veranos interminables. Pla, Dalí, Buñuel, o Visconti aparecen en este libro de la mano del tío Gip, el excéntrico pariente del escritor, responsable de la dilapidación de una fortuna acumulada durante siglos y enemigo de la gente común. Un ejercicio de nostalgia, donde más que sentimiento de conciencia engañada -como diría Gil de Biedma-, se percibe un cierto rencor por haber sido expulsado del paraíso.
Baladía nos invita con este libro, a traspasar la verja oxidada de un jardín romántico y abandonado, que permanece invisible a la mayoría de los mortales. Tan sólo un pequeño exceso de admiración mal disimulada, que se percibe en la magnificación de ciertas anécdotas, resta credibilidad a algunos de los hechos. No obstante, es de agradecer que el heredero de toda esta experiencia vital, pese breves ramalazos de justificación, no entre en juicios éticos acerca de los protagonistas de estas vidazas. Un fresco brillante de una época donde la alta burguesía y el lumpen, se hablaba de tú en grandes bailes con orquesta, alejados de la moral reprimida y pacata de la clase media.

... Y es de todos bien conocido aquél dicho:
"Los amigos se escogen,la familia no."
En fin, espero que la vuestra no sea como la de la foto.
Pobrecito Burt Lancaster, tan feliz como estaba en su "palazzo romano"
hasta que llego Silvana Mangano -de tejanos y abrigo de visón-
acompañada de su degenerado séquito para irrumpir en la tranquila vida
del tranquilo "professore".

¡Feliz Navidad a todos!

P.S: Por cierto, si hay alguien el domingo por la noche
que esta empachado de tanta familia y desea salir a tomar una copa,
me encontrará en el RIBORN, de 23.30h a 2.30 A.M

¡Abrazos!

¿Alguien la ha visto? Se llama Eulogia, pero responde al nombre de Romy.
La última vez que se la vió estaba muy triste.
Se agradecerá cualquier información que puedan facilitar.
Respondan por favor a:
www.rincondelasalmasextraviadas.no

Ladys and gentlemen! Para quien no le conozca, tengo el placer de presentarles al Sr.Jayyam... TATATACHAAAAáN!

"Líbrate a la alegría porque la pena es inmensa.
Las estrellas volverán a citarse en sus lugares de siempre
y los ladrillos que cocerán con tu cuerpo
servirán para edificar el hogar de otros hombres."

(Rubaiyyat 15,Omar Jayyam)

"No sometas tu cuerpo a la pena
para conquistar la plata y el oro.
Brinda con tus amigos antes que su aliento se enfríe.
Después de ti tus enemigos serán quienes brinden"

(Rubaiyyat 17, Omar Jayyam)

Para quien pudiera estar interesado, sabed que desde hace una semana pincho los JUEVES en RIBORN en vez de los miércoles. En el FLOW, sigo los VIERNES, ( De 23.30h hasta 3.00 A.M en ambos casos) Aqui seguiréis informados de sesiones puntuales. Los interesados en la música de ayer y hoy y siempre (Jazz, Bossa, Lounge, Chanson, 60' and 70' Pop and Rock&rRoll, Soul and R&B, 70' and 80' Disco...) tenéis dos lugares donde refugiaros.
RIBORN (carrer ANTIC DE SANT JOAN, perpendicular al Passeig del Born y paralela a Comerç).
FLOW (carrer FUSINA n.6, entre el Mercat del Born i el Parc de la Ciutadella, darrera del MAGIC).

Hasta pronto, vampiros!

Cuando uno se entera, gracias a uno de esos estudios de mercado que lo analizan todo, de que los mayores de treinta años no acuden al cine, empieza a cuestionarse muchas cosas. A uno mismo, por ejemplo. Cuando era pequeño, un familiar a quien suponía sabio entonces, me explicó su manera de distinguir entre buen y mal cine. Según él existían tres categorías de películas: “Las que me arrepiento de haber visto. Aquellas de las que no me arrepiento pero que no volvería a ver. Y las que volvería a ver”. Después de treinta años de esta simple clasificación, he tenido muchas ocasiones para confirmar la sapiencia de aquél hombre. Reconozco que su técnica crítica me ha sido muy útil hasta ahora. Pero no sólo para las películas, sino también para la música, para los libros, incluso para las personas. Para la vida. Con una sola frase, mi padre me dio una práctica y sintética pauta de valoración que me ha servido siempre.
Ni cualquier tiempo pasado fue mejor. Ni creo en la nostalgia como única forma de onanismo. Me asusta la sacralización del Canon, y creo que las torres de marfil no dejan pasar la luz del sol, mi estrella favorita. Pero el gusto es algo que se va formando con el tiempo mientras uno pasea. Y después de recorrer muchos caminos, el paseante , sin saber porqué, se acaba encariñando con unos más que con otros. Hay quien se siente más cómodo al andar por un sendero de grava, otros en cambio prefieren las aceras. Mientras andamos, formamos nuestro gusto según el paisaje.
Reconozco formar parte de esa franja de población mayor de treinta años que cada vez va menos al cine. Que cada vez se interesa menos por las novedades editoriales, y que cree que después de los Beatles y de la creación de la minifalda, el arte ha dejado de inventar. Hay quien se empeña en guardar en su maleta todo su pasado. Demasiado peso. Con el tiempo, mi equipaje es cada vez más liviano. Sólo me acompañan aquellas películas, aquellos libros y aquellas personas, que no me arrepiento de haber conocido. Hay algunas secuencias de buen cine, que no me canso de ver. Ciertas poesías, que son nuevas cada vez que las releo. Muchas notas musicales, que cobran vida con solo pensarlas. Algunas llevan asociadas bellas imágenes, que han quedado instaladas en mi imaginario cinematográfico.
El placer, aunque distinto, siempre es dulce cuando uno “revisita” aquellos lugares que le hicieron feliz. Qué difícil es, en cambio, no tener pesadillas cuando de madrugada, las imágenes del horror de una guerra nos asaltan. O vemos a Bush fumando un puro, o a Aznar mirándonos con su media sonrisa.Cuesta mucho librarse de aquellos fantasmas, inspiradores de la injusticia mundial, que preferiríamos no haber visto jamás. Como las malas películas.